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一周观展指南从马格利特到达利追随当代艺术大师的足迹
发布时间:2022-09-26 19:06 来源:未知

  第二届粤港澳大湾区文化艺术节以“放歌大湾区、建功新时代”为主题,在大湾区的建设背景下,通过20世纪中国画艺术大师作品的梳理和展示,无不对人文湾区的建设,湾区人文精神的塑造,大湾区文化软实力的提升起到重要的推进作用。而本次展览,“时代标程 美在湾区——中国艺术名家精品展”是第二届粤港澳大湾区文化艺术节的重要组成部分。

  作为20世纪以来中国美术现代化进程的亲历者、参与者和承接者,这批艺术家将个人视角与生存现实的关系转化为艺术主题与时代语境的关系,展现了特有的时代敏感度,使艺术作品对应新的时代特征;并针对不同时期社会形象及意义追寻的不同面向,从社会生活、思想文化等角度全方位地反映了人民生活和精神面貌的发展历程。

  艺术的本质是能量的表达,在美好雕塑中,人们常常能感受到一种强烈的内在冲动,不再是仅仅再现现实,而是创造一个同样强度的现实。本次展览参展的24件雕塑作品,艺术家们从人与自然、人与社会、人与时空、人与自身的关系和状态进行创作提炼和概括,同时转化为艺术代码,当代艺术和现实生活在这样的叩问中,时而密切,时而疏离,同频的有心观众能够将接收到的符号或代码还原。当代艺术的文本和语境是和其他媒介发生关系时才被演绎出来,正是通过彼此勾连,艺术家、作品、观众、场域共同构成一个饱含深意的解码过程。

  歌德曾经说过:除了艺术之外,没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好。感谢本次活动的主办方,六年来坚持以公共艺术雕塑展的方式为这个城市带来美好回忆,也让我们通过展览所呈现的拥有塑性、启发思考的雕塑艺术作品所蕴藉的时空能量和三维代码来重新审视自身和世界。

  中华大地美景无数,古往今来,画家们从自然造化中汲取灵感,又以深厚广博的人文素养陶冶心灵,将所目所思,以生花妙笔,一一呈现。展览展出方楚乔先生40余幅画作,在方先生的笔下,山川丘壑,云海清泉,林木繁荫,既融汇了中国画学传统,又有画家个人心曲表达,更是对祖国大美河山的礼赞。

  此次展览的艺术家与策展人用不同的表现形式,包括多材料艺术装置、丙烯绘画作品,摄影作品、影片,以日出日落、海洋、山川、森林等元素为主,从艺术的角度诠释自然,也同时希望人们更加热爱自然。

  艺术家基佛的最新个展“白日梦”,主题命名源自于艺术家在艺术创作过程中的思想表达与灵感来源。通过“梦”这个概念,基佛希望能够将自身脑海中对世界的向往与梦境中的有趣或缤纷的设想,通过平面绘画或立体雕塑为媒介以一种实体的样式再现现实生活。高饱和度的色彩,强烈的明暗对比与充满科技感和幻想氛围的画面是基佛极具个人化的艺术表达方式,也是观众第一时间所映入眼帘的印象。潜藏在这些色彩斑斓且活力四射的表象之下是艺术家对自身幻想与梦境的诠释,亦是他所希冀并一贯追求的生活态度。

  创作对于基佛而言既是其幻想的一环,也是对自身逸想进行定义与完善的过程。插画师与设计师出身的基佛选择使用电子绘画与潮玩玩偶相结合,以更加潮流且贴合年轻人审美追求的艺术媒介与美学形式对自身创作观念进行表达。展览作品所呈现出的梦境场景看似荒诞不经,却潜藏着艺术家敏感的思绪与情愫。基佛引用标志性的艺术卡通形象“暴力熊”作为整场展览的主轴与作品中的主角。熊面部的留白跟笨拙憨厚的肢体语言被置入形形的场景中,巧妙的对自身观念进行表达的同时也尝试着激发观看者的内心情感。

  “听山见海”这个诗意主题,是根据画面内容来拟定,这次展出作品多是山、海题材;另一个方面是,每个人心中都会有一片山海,能听见自己内心声音的才是最好的风景,所以每个人都需要用一种远观者的态度去面对自己的内心世界,所谓听山便是观自己,见海便是观世界,听山见海就是从本身自己内心出发达到一种豁然开阔的视野和心境。

  想象一个太阳很亮的下午,你醒来。时间停止了,酒瓶里的气泡清晰可见,空调的声音却听不见。在这失神间隙,太阳稍微有点刺眼。平衡、过渡、小心翼翼、时间的切片、流行的、梦幻的、色彩的、线条的,记忆模糊不清,却像万花筒般闪烁。这状态切换像一个短暂快速的隧道,潮流艺术家创造的画面不仅抓住这瞬间中间状态,还在画面中展示了精彩绝妙的平衡感。“中间性”是本次展览的核心,在节奏清醒快速的现代常态中,你是否还能在失神间感受到自我的躁动?世间欢愉稍纵即逝,此刻失神却可永恒。

  COCOON茧画廊将在2022年9月28日开启今年首个群展 《失神片刻》。此次展览邀请多位国内外极具收藏价值的艺术家,展览首次呈现多位艺术家通过不同的线条、色彩、媒介传达不同形式的艺术表达。

  在大众认知里,花与美学、文学有着密不可分的联系,同时泪也与情感、心理状态相关联。当花与泪碰撞在一起,究竟是带着悲剧色彩的发泄还是喜极而泣的欢欣呢?本次展览以“花溅泪”为题,展出了丁建兵在近几年创作的二十余幅作品。这批作品跳脱出传统具象绘画,取而代之的是质朴的笔触和童真的物象,展现生活经验之外的生命感受,在这个消费至上的时代,回归本真,直击内心。

  作为欠如艺术空间首展,此次展览构建出了属于欠如独有的艺术氛围。跳出了以白墙为主体的传统白盒子空间,打破了传统观展定式,将环境融入艺术表达,创作融入展览现场,使观者在观看过程中找寻艺术家、作品、场域与自身间的共通性,主动探寻更深层次感受和思考,产生共情。

  智者乐水,仁者乐山,古人通过“游”的方式来获得一种山水形制的概念和体验。据载,爱好游历名山大川的南朝画家宗炳,唯恐因老疾俱至而不能远游,于是乎“凡所游履,皆图之于室”,谓人曰“抚琴动操,欲令众山皆响”,从而足不出户也能实现“澄怀观道,卧以游之”,通过入画神游于记忆中的山水以获得审美愉悦和体验。具有独立审美意味的“卧游”概念由此而来,不仅成为中国传统重要的观画方式,还作为指导思想逐步引领着中国山水画创作的发展。

  “玄思卧游 · 全国当代山水画邀请展”以“化境”“游观”“画风”“新象”四个专题呈现当代山水画艺术家的精品佳作以及梳理山水文脉的传承关系。艺术家们对山水景物的率真表达,对水墨个性的执着追求,以及对审美图式的大胆尝试与突破,实质都是以当代美学的学术话语重构着“卧游”范畴的内涵。

  总有一种复杂的人类情感潜匿于我们观看世界的方式中,它既与独立个体自身生命里阶段性的多样旋律共振,也主动或被动地侧写着时代的共同命题。《行星的逃逸》这个展览汇集了四位年轻艺术家的一些近作,以不同视角的跳跃性变化编排成一次图像叙事,由近观至远眺,从水平延展到上升和俯瞰,直至进入似成相识的幻想异域,引领观众体验一次从行星的日常中持续抽离的虚构旅程。这其中事物、空间和观者之间令人炫目的关系变化,既凸显出某种当下时代中强烈的逃逸冲动,又不断印证和强调着人类状况中亘古不变的情动机制。

  木星美术馆将呈现《唐海国艺术展》,展出艺术家唐海国《裂变系列》、《动物系列》、《鸟人系列》部分作品。通过其系列创作,见证艺术家如何瓦解东西方艺术中固有的图式和秩序,并建立自己的视觉语言体系。艺术家唐海国秉持哲学家杜威的先验论,不断实践求证,最终在新表现主义风格之上,发掘出了自己独具一格的当代先锋艺术思想,他认为新表现主义表达重点不在于情感,而是强调作品情感的衍生意义。而这种意义与大众感性的、模糊的、超暧昧的理解产生交流后,将重新激荡出每人各不相同的心灵作品,原作也从而被赋予现实主义场景的新意义。这个新意义是持久无形的,触发的是自然与心灵的根部。

  展览以超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术、新绘画和1988年之后的艺术五大版块,对20世纪初以来的艺术进行侧写。这些艺术家是站在时代的前沿看未来的先锋,他们开创性的打破成规,所引领的标杆式艺术观念,近一个世纪后的今天仍在全球文化意识中不断回荡。

  温过往流景,求索未来可能。展览旨在带领观众回到历史深处,以工业革命后激变的20世纪初为起点,从不同文化视角差异走进“现代艺术大厦”,巡行“大厦”内呈现的艺术杰作。沿流溯源,跟随时光流转中的艺术变迁,笃实体会彼时艺术家们对变革中的世界更为敏感多元的感受,以及那些先验的、在当时极具未来感的、由无数个个体所组成的生命记忆。

  展览将呈现一条在美术馆中的多维时间轴,不预设标准的展览动线,打造可供观众平行体验的空间。借助ARTECHALL天然的全景天光,展览以城市景观为背景交相呼应,密集而重叠地呈现出一幅幅艺术图像,形成一个空灵、充满未来感的造物殿堂。